3ª edición.
• «Stoner es una obra maestra. Y punto.» (Rodrigo Fresán, ABC Cultural, 09/04/2011).
• «Se trata simplemente de una novela sobre un tipo que va a la universidad y se convierte en un maestro. Pero es una de las cosas más fascinantes que jamás he encontrado.» (Tom Hanks, Times).
• «Stoner de John Williams es algo más que una gran novela, es una novela perfecta, bien contada y muy bien escrita, de manera conmovedora, que quita el aliento.» (The New York Times Book Review).
• «Stoner está escrito en el más franco de los estilos... la razón. Su héroe es un oscuro académico que soporta una serie personal y profesional de agonías. Sin embargo, la novela es absolutamente fascinante y sencilla ya que su autor, John Williams, trata a sus personajes con una sencillez y honestidad brutales que no podemos dejar de amarlos.» (Steve Almond, Tin House).
• «El mejor libro que he leído en 2007 fue Stoner de John Williams. Es quizás el mejor libro que he leído en años.» (Stephen Elliott, The Believer).
• «Williams no escribió mucho en comparación con algunos novelistas, pero todo lo que hizo fue excelente... es una pena que hoy en día no se le lea más a menudo... Pero es genial que por lo menos dos de sus novelas [Stoner y Butcher's Crossing] hayan vuelto a reimprimirse.» (The Denver Post).
• «Un retrato magistral de un hombre virtuoso y verdadero.» (The New Yorker).
• «¿Por qué no es más conocido este libro?... Muy pocas novelas o escritos literarios de cualquier tipo, han llegado como Stoner a estar tan cerca de un alto nivel de sabiduría humana o a una obra de arte.» (CP Snow).
• «Formal, espléndida y conmovedora. Lo que hace que Stoner sea tan impresionante es la intensidad de la figura y el carácter de un autor de altura.» Irving Howe, (New Republic).
• «Una sencilla pero vibrante obra.» (The Times Literary Supplement).

John Williams (1922-1994) nació y se crió en el noreste de Texas. Después de desempeñar varios empleos en periódicos y estaciones de radio, Williams se enroló en el ejército en 1942. Varios años después de la Segunda Guerra Mundial fue a la Universidad de Denver, donde obtuvo su licenciatura en 1949, y su maestría en 1950. Durante este periodo publicó su primera novela, Nothing But the Night (1948), y su primera colección de poemas, The Broken Landscape (1949). En otoño de 1950 Williams fue a la Universidad de Misuri, donde ejerció como profesor y obtuvo el doctorado en 1954. La segunda novela en publicarse fue Butcher's Crossing (1960). Su segundo libro de poemas, The Necessary Lie se publicó en 1965, año en el que se convirtió en editor de la revista literaria University of Denver Quarterly, hasta 1970. Ese mismo año apareció su tercera novela, Stoner. Su última obra publicada, Augustus, fue ganadora del National Book Award de ficción en 1973. Tras jubilarse de la Universidad de Denver en 1986, Williams se trasladó con su mujer a Fayetteville, Arkansas, hasta su muerte el 3 de marzo de 1994. Una quinta novela, The Sleep Of Reason, quedó inacabada en el momento de su fallecimiento.

«Con el trasfondo de un completo entramado bibliográfico y sobre la base del diario, la correspondencia y los escritos de fondo autobiográfico del propio protagonista, esta novela reconstruye la vida del ingeniado escritor español Enrique Bolas Gascón, finalmente conocido como Nuria, testigo de una época de profundos cambios sociales, sensible crítico cultural y atento observador de las tendencias de su época y de su propio corazón. Variaciones Nuria representa una aportación fundamental al conocimiento de la vida y de la obra del autor de Azul y Viento y La cantina de La Palma. T. S Norio no ha sido sólo un cuidadoso investigador, sino tambien un apasionado nuriano que más allá de la literatura, "busca en el autor afinidades entrañables, valores esenciales, inteligencia y sensibilidad sin ganga, sinceridad ascética y esa ansia de verdad ante todo lo falso y lo convencional que nos asfixia en la vida social, política y artística”. El libro culmina así casi tres décadas de alumbramiento, plasmadas en sus ediciones de las grandes obras de Nuria: El estudiante debajo del melocotonero, La miel, Historia de los españoles que murieron de amor, Azul y Viento, HB , Hilo Rojo, La cantina de La Palma, Últimas churris y otros cuentos, N-630 y La carta sellada.»

AMAR EN BAGDAD
Quizá aquella estrella
esté ya muerta
cuando su luz llegue a los ojos
de la que amo.
Quizá los ojos de la que amo
estén cerrados
para recibir la ofrenda
de una estrella muerta.

¡Qué tenaz es tu olvido!
Mírame aquí,
contempla esta orfandad,
esta perplejidad que la razón sostiene,
el clavo ardiendo que me diste un día
como sostén de mi conocimiento.

Dónde tu voz, tu mano guiadora.
Dónde el castigo por el mal que hice.
Por qué no traes a tu memoria, ahora,
al niño que yo era
y terminas con este desamparo,
puro amor que en mí estás
desde la luz primera.

Jibril abandonó Yibuti hace años. En Montreal se convirtió en un hombre nuevo. El país de su infancia ahora es para él tan sólo una tierra extraña. Contratado por una agencia de información, debe regresar durante unos días para llevar a cabo una misión. Francia, Estados Unidos, Dubái y los islamistas se disputan este trozo de basalto. A Jibril le tienen sin cuidado sus querellas, pero se siente traicionado por este país que nació, como él mismo, un 17 de junio de 1977, el día de la independencia. Las heridas se abren, los fantasmas de los suyos le atormentan, su investigación se atasca. Día tras día, se deja arrastrar hacia los peligrosos caminos del recuerdo.
Desde su prisión escondida en los islotes del Diablo, frente a Yibuti, un hombre es informado de su regreso: le sigue con el pensamiento dondequiera que vaya, le interpela, no le deja en paz. Nadie regresa impunemente sobre las huellas de su pasado.
Abdourahman A. Waberi ha escrito un relato que nos deja sin aliento, un relato poético en el que aparece la mítica figura del escritor Walter Benjamin, dispuesto a perturbar el imaginario de los protagonistas.

Abdourahman A. Waberi nació el 20 de julio de 1965 en Yibuti. Dejó su país en 1985 para estudiar Inglés en la Universidad de Caen y de Dijon, en Francia. Desde 1994 ha publicado siete libros de ficción con Le Serpent à plumes, Gallimard et JC Lattes. Sus artículos y críticas han aparecido en periódicos de gran tirada y las principales revistas de todo el mundo. Su obra ha sido traducida a varios idiomas.

«Memoria de las piedras acerca al lector a la cosmogonía prehispánica desde la mirada del aborigen. A través de los textos, Gabriel Cruz muestra desde dentro, desde una óptica personal las inquietudes, los mitos, las leyendas, los itinerarios de los habitantes prehispánicos. La recreación del universo insular desde la licencia literaria que permiten la reflexión personal y la relectura de los textos históricos, crea una atmósfera mágica, telúrica, ritual, que nos devuelve a la raíz. Nos encontramos ante el habitante que se observa y que camina libre por los senderos de la memoria y que en un acto iniciático abre las rendijas de unos caminos aún no transitados. Memoria de las piedras es, pues, una visión libre, atrevida, sugerente de las palabras que quizás una vez hubieran podido oírse en estos barrancos, en estos montes y que ahora, revividas, vuelven a escucharse como un eco que nos devuelve el tiempo.» (Coriolano González Montañez Montañez).

NARRATIVA. TRILINGÜE CASTELLANO/MAZIGIO/FRANCÉS
Traductores: Lahbib Fouad y Henri Delangue

«Hay pánicos que, por cotidianos y silentes, no dejan de ser hondos. Hay berridos hacia dentro, simas sin fin, llanto contenido o tragaderas. O peor, peor aún: está el ya ni recordar en qué batalla nos rendimos sin porqué, ni dónde compramos la tensa calma, ni a qué viene esto de sonreír al verdugo desde la foto carné. No saber dónde empezó esta metástasis de la nada. Grave es el shock.
Y es que joven aún,“muy joven para algunas cosas”, el yo poético que Sara Herrera deja hablar en Shock fue llamada a las filas del Imperio –o Sistema o Realidad o Poder o Mercado o Espectáculo o como quiera que le digan a la falta de vida viva–. Siempre somos, siempre seremos demasiado jóvenes cuando la bolsa de trabajo, la hipoteca, la dieta y el serum que conviene aplicar antes de la crema repairwear nos reclama. Siempre somos niñas la primera vez. Después te regalan una careta más necesaria que el corazón y ya una intuye: me voy a morir de ceguera. Todo esto lo sabe Sara.» (Carmen Camacho, fragmentos del prólogo.).
“La de Sara Herrera es una de las trayectorias literarias más prometedoras de la última década”. (Rafael Balbuena en La Voz de Avilés).
“Con dos libros en la calle y otros dos a punto de salir, su nombre empieza a ser considerado entre las voces con más futuro de la joven poesía española”. (Angélica Tanarro en El Norte de Castilla).
“Sara Herrera Peralta, poco a poco, se ha hecho un hueco en la muy superpoblada república de los versos”. (Saúl Fernández en La Nueva España).
“Sara Herrera Peralta tiene voz propia. Esta es la frase que todo poeta quiere que escriban de él a lo largo de su carrera. Ella la ha encontrado joven”. (José Manuel de la Huerga en www.latormentaenunvaso.blogspot.com).
“La voz de Sara es de las más interesantes, personales y críticas de los poetas contemporáneos”. (Sofía Castañón en mundoiconoclasta.blogspot.com).

El volumen del silencio comprende una selección de los mejores relatos del cuentista João Anzanello Carrascoza. Estas diecisiete historias reflejan la trayectoria de un autor único en el panorama literario actual. En sus relatos no hay violencia gratuita ni palabrería artificiosamente impactante sino textos que denotan paciencia y depuración. El resultado aparece ante el lector como un bordado de extrema delicadeza, con un certero enfoque de principio a fin. Las narraciones requieren la complicidad del lector ya que los personajes son capaces de sumergirnos en lo más profundo de sus pensamientos. Con su prosa hipnótica, cada paso, en un cuento de Carrascoza, es decisivo, creando un mundo de pequeñas expectativas y alta tensión poética donde hasta los despojos cobran vida. Los detalles de la vida cotidiana se ven reforzados en cada cuento como si los mirásemos con lupa.

João Anzanello Carrascoza (Brasil 1962) es escritor, editor y profesor de publicidad en la Escuela de Artes y Comunicación de la Unviversidad de São Paulo. Ha publicado varias colecciones de cuentos, entre ellos El jarrón azul, Días raros y Espinas y alfileres, además de otras obras para público infantil y juvenil. Algunos de sus relatos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, sueco y español. Con El volumen del silenciofue galardonado con el premio Jabuti, el más importante reconocimiento literario de Brasil.

Tristemente

Prisión de Fyffes, año 1937. Un poeta observa, a través de los barrotes surrealistas de su celda, una ciudad en tiempos de guerra que acepta en silencio que la fuerza de Muerte abone la tierra y dé carnada al mar.
Santa Cruz de Tenerife, setenta años después. Otros son los secuaces y abominables seres que brillan en nuestro tiempo de infinitas tribulaciones y oscuros lazaretos. La estrella de la vida ha sido desplazada, el cordero ha sido devorado por el lobo, y la imagen de El Señor de las Tribulaciones desaparece de su santuario hacia el fondo de un charco de tramas políticas, sociales y económicas de unas islas convertidas en un profundo vertedero. En una habitación, Héctor Vázquez espera la llegada de quien lo ha de asesinar mientras escucha a Bob Dylan. Su memoria y la del narrador omnisciente recorrerán los últimos noventa y siete días de la basura escondida. Y como es costumbre en nuestro autor, a mitad de camino un juguete amargo, una mujer.
Javier Hernández Velázquez, nacido en Santa Cruz de Tenerife, abogado y funcionario de administración local, está considerado un referente en la novela negra que se hace en Canarias. Según Antonio Lozano, Javier Hernández tiene la virtud que se espera de todo buen autor, antes de sumergirnos en una novela: la de depararnos más de una sorpresa. Como en todo tríler que se respete, sorprende al lector sin salirse en ningún momento de la coherencia del relato, dando vida a un entramado narrativo complejo, coherente, atractivo y perfectamente resuelto.Es autor de varias novelas básicas en la reciente literatura canaria: Factotum (2005), La identidad fragmentada (2007), Los días prometidos a la muerte (2010) y este El fondo de los charcos (Tenerife, 2011) que significa una vuelta de tuerca en su narrativa, llevando sus relatos hasta el hardboiled. Para Agustín D. Pacheco, el autor, cuyo olfato literario y vocación vital resultan evidentes, nos sabe trasladar con una narrativa directa, nítida, y una bien montada trama, a las certezas y dramas de las islas.